Recherches-créations :
Le labdoc (laboratoire de recherche sur les pratiques audiovisuelles documentaires) se joint à la plateforme Tënk pour penser cette Escale de programmation à l’occasion du colloque international (Re)voir le vivant. Explorations documentaires en recherche-création. Dans le prolongement des activités du labdoc autour des relations protéiformes qu’entretiennent les images en mouvement et le vivant (les journées d’étude annuelles Éco_Vidéo, les recherches et les projets de recherche-création — Imaginer des futurs possibles : une installation immersive; Cinéma et musée : taxidermies animales et autres archives du vivant; Enchevêtrements…), cette Escale s’intéresse particulièrement à divers modes de dialogue possible avec les autres existences qui nous croisent, nous entourent, nous façonnent.
La diversité du vivant appelle à des pratiques responsables. Pour les protagonistes de cette Escale, cela passe par accueillir, soigner, observer, étudier et transmettre les savoirs issus de ces pratiques. Car la résistance passe aussi par la transmission. Aides, apprenti·e·s ou étudiant·e·s accompagnent les travaux, développent leurs propres recherches et diffusent le savoir par des conférences au grand public, aux enfants en particulier, et par la sensibilisation des médias. Quant aux photographes-vidéastes animalier·ère·s, iels partagent leur objet d’émerveillement sur diverses plateformes.Photographier, dessiner, dessiner encore, imprimer, graver. Pour mémoire peut-être. Ou pour l’espoir de retenir ces présences, souvent fugaces.
Comité organisateur : Diane Poitras (UQAM), Viva Paci (UQAM) et Maxime Michaud (UQAM), Avril 2026
(Re)voir le vivant. Explorations documentaires en recherche-création, colloque international.
Le colloque (Re)voir le vivant. Explorations documentaires en recherche-création propose de réfléchir aux manières d’appréhender, par la recherche-création, les grandes perturbations auxquelles l’humanité et l’ensemble du vivant sont aujourd’hui confrontés. Il vise à mettre en dialogue des approches documentaires provenant tant de l’intérieur que de l’extérieur de l’institution universitaire afin de renouveler nos regards sur le monde vivant. L’événement réunira des chercheur·euse·s et artistes autour de diverses explorations documentaires — cinéma, photographie, installation, arts visuels, littérature, théâtre et créations sonores — susceptibles d’interroger nos habitudes perceptives et de faire surgir des relations sensibles et renouvelées avec l’ensemble du vivant. Comité scientifique : Marjolaine Béland (UQAM), Marco Bertozzi (IUAV), Marion Froger (UdeM), Viva Paci (UQAM), Diane Poitras (UQAM). Comité organisateur : Diane Poitras, Viva Paci, Maxime Michaud. Assistantes : Tahnee Drago (Accademia di Belle Arti di Catania), Lucie Lambert (UdeM), Rosalie Sauvé (UQAM), Ketzali Yulmuk-Bray (UQAM). À l’UQAM, Pavillon Judith-Jasmin (J-S1430 et J-1450), 22 et 23 avril 2026.
Un nouveau parcours web pour favoriser la découverte du cinéma documentaire. Le labdoc, en partenariat avec la plateforme Tënk Canada, propose un Parcours découverte web inédit visant à favoriser la découverte et la compréhension du cinéma documentaire contemporain. Cette initiative se décline en quatre capsules audiovisuelles didactiques, accompagnant une sélection d’œuvres issues du catalogue de Tënk Canada. Chaque capsule explore un aspect spécifique du processus documentaire : la mémoire avec Le bouton de nacre de Patricio Guzmán (2015), le montage créatif avec Impetus de Jennifer Alleyn (2018), la frontière entre fiction et documentaire avec Argentinian Lesson de Wojciech Staroń (2011), et les enjeux de la mise en scène dans No crying at the Dinner Table de Carol Nguyen (2019). Réalisé dans une perspective de recherche-création, ce parcours met en lumière les dimensions formelles, narratives et contextuelles du cinéma documentaire d’auteur, souvent méconnues ou peu accessibles au grand public. En donnant la parole aux programmateurs et créateurs impliqués, il contribue à enrichir l’éducation à l’image documentaire tout en répondant à un besoin réel au Canada et au Québec. Le projet, codirigé par Viva Paci (École des médias, UQAM), Rémy Besson (Université de Montréal) et de Martin Bonnard (UQAM), bénéficie du soutien du programme Engagement partenarial (2023-2024) du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH). Mars 2023/juin 2025. 
Parcours intimes : expérimentations et exposition vidéo autour de l’intimité en ligne, une exposition composée de petites installations documentaires autour de la notion d’intimité. Cette exposition veut expérimenter d’une part, de nouvelles formes visuelles et sonores, notamment par leur mise en espace et, d’autre part, les relations ainsi créées entre ces objets. Projet réalisé dans le cadre du programme PAFARC, (Faculté de communication, UQAM) Diane Poitras, Martin Bonnard, Rui Silveira, Andréanne Martin, Sandro Guédy. Juin 2021/ janvier 2023.
L’intimité à l’ère du Big Data, site web sur la place et le sens de l’intimité à l’ère des dynamiques sociales d’auto-expression. Dirigé par Diane Poitras, cette recherche création comprend des films réalisés par Marjolaine Béland, Andrea Cooper, Bàlint Demers, Svetoslav Doytchinov, Anne-Gabrielle Harpin, Andréanne Martin, Fanie Pelletier, Rui Silveira. Recherche et rédaction : Martin Bonnard et Joëlle Gélinas. Une œuvre documentaire sera produite dans la deuxième phase du projet.
De la Ferme à l’Assiette (version béta), projet dirigé par Joanne Burgess du département d’Histoire de l’UQAM sur l’histoire postindustrielle du quartier Centre-Sud à Montréal, Rémy Besson, Rui Silveira et Gilles Tassé. Un dispositif muséal sera développé en partenariat avec la Commission scolaire de Montréal (CSDM) et l’Écomusée du fier monde. 2022/2023.
Slava Ukraïni ! Слава Україні! / Babylon ’13, programmation en ligne sur Henri (Cinémathèque française). Coordonnatrice du projet Viva Paci, avec la collaboration de Diane Poitras, Vadim Dumesh et Sylvain Brosset. 2022/2023.
Viva Paci en collaboration avec HENRI (Cinémathèque Française) présente Babylon’13 sur HENRI, une programmation de films sur la plateforme des collections de films de la Cinémathèque française. Passage de 8 films du collectif Babylon’13 espacés entre le mois d’octobre jusqu’à la fin décembre 2022. Octobre/Décembre 2022.
Objectivité(s) et montage: pratiques du réel, cycle thématique sur le montage documentaire se déclinant en deux volets principaux : volet mentorat et pédagogie inversée (ateliers de montage) puis volet recherche et diffusion (série de conférences). Projet codirigé par Viva Paci et Diane Poitras dans le cadre du programme Soutien à la recherche collective PARFAC (Faculté de communication, UQAM). Karine Boulanger, Anne Lardeux et sa co-auteure Suzanne Beth, Sophie Leblond, Anne-Gabrielle Lebrun-Harpin et Isabela Motta Cardoso. Mai 2021/ Novembre 2022.
Table ronde en partenariat avec Les Monteurs à l’affiche et Tënk. Dans le cadre du Cycle thématique, «Objectivité(s) et montage: pratiques du réel». Sophie Leblond, Anne Gabrielle Lebrun-Harpin, Andreanne Martin, Isabela Pincowsca et Kirsten Smith. Novembre 2022.
Viva Paci (codir.), PPP/RRR : Pier Paolo Pasolini/Riprese, Reprises, Retakes , colloque internationale, organisée en collaboration par l’Université Concordia, l’Université du Québec à Montréal et l’Université Saint-Paul à Ottawa. Septembre/ Octobre 2022. 
Alexis Lemieux (dir.), Exposition: Passages (presque) oubliés d’un cinéaste italien à Montréal: Pier Paolo Pasolini. Du mardi 20 septembre au dimanche 23 octobre 2022 à la Cinémathèque québécoise. Septembre/ Octobre 2022. 
Stéréoscopie et illustration documentaire, cycle de séminaires visant à étudier diverses pratiques stéréoscopiques, de la fin du 19e siècle au animations de synthèse en volume, dans leurs relations au photoréalisme documentaire. Projet dirigé par Viva Paci dans le cadre du programme Soutien à la recherche collective PARFAC (Faculté de communication, UQAM). Martin Bonnard, Dishani Samarasinghe, Éric Falardeau. Mai 2020/ Mai 2022.
Martin Bonnard (conception web) pour Les infirmières de la folie, Marie-Claude Thifault, Alexandre Klein, Marie-Josée Saint-Pierre et al., webdocumentaire, 2022.
Document, documenter, documentaire : cinémas et autres constructions visuelles du réel (FCM913D). Séminaire de 3e cycle, sous la direction de Viva Paci. Janvier/avril 2021.
Sur les soins, en partenariat avec la Chaire de recherche Politiques, connaissances et santé, Martin Bonnard, Radhanath Gagnon et Viva Paci, un long métrage documentaire et un site web autour du travail mené par des professionnel.le.s de la santé pour favoriser l’accès aux soins de proximité.
Diane Poitras, capsules vidéos du lancement du rapport de recherche avec l’association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) « Le métier de documentariste : une pratique de création menacée? Analyse des conditions de pratique de la profession de documentariste au Québec ». Mai 2021. 
Suzanne Beth, Anne Lardeux, François Lemieux, Martin Bonnard et al., Sur les soins, site web documentaire, 2021.
Dirigée par Diane Poitras, L’intimité à l’épreuve du numérique, création documentaire sur la place et le sens de l’intimité dans la société du « tout numérique ». Cette recherche création comprend des films réalisés par Marjolaine Béland, Andrea Cooper, Bàlint Demers, Anne-Gabrielle Harpin, Andréanne Martin, Fanie Pelletier, Diane Poitras, Rui Silveira. Recherche et rédaction : Martin Bonnard et Joëlle Gélinas. Une exposition et un moyen métrage documentaire (en cours) de même qu’un site web seront produits dans la deuxième phase du projet.
Éric Falardeau et Dominique Pelleter, Le dernier tour de calèche, documentaire immersif, 15 min, 2021 (postproduction).
Rémy Besson, Dites-lui, essai documentaire, 23 min, 2020.
Montage: Anne Gabrielle Lebrun Harpin.
Diane Poitras, Intimités numériques, du 5 juin au 1er août 2020. Programmation de courts métrages sur la limite des médias socionumériques comme substitut à la vie en société.
Gilles Tassé, L’hôtel d’Estissac, patrimoine à vendre, documentaire immersif, 17 min, 2018.
Gilles Tassé, Le château de Commequiers, patrimoine à rénover, documentaire immersif, 20 min, 2018.
Gilles Tassé, Les silos de la Canada Maltage, hier et aujourd’hui, documentaire immersif, 9 min, 2017.
Viva Paci, Alexis Lemieux et Martin Bonnard, Up the High Line : New York sous le regard du cinéma, webdoc, 2015.
Gilles Tassé, Texan Eels on Wheels. Webdoc, 2015.
Diane Poitras, Nuits, essai documentaire, 74 min, 2014.
Viva Paci, Menguizani Assih, Martin Bonnard, Radhanath Gagnon et Charlotte Jutra-Marion, Remembrance of Things to Understand. Webdocumentary Essay on Chris Marker’s Paths, webdoc, 2013.
Publications :
Rémy Besson et Anne-Gabrielle Lebrun-Harpin, « Le film de réemploi comme contre-discours féministe. Entretien avec la réalisatrice Anne-Gabrielle Lebrun-Harpin », dans la revue Entre-temps, le 19 mars 2024.
Rémy Besson et Martin Bonnard (dir.) Webdocumentaire et enjeux historiographiques, revue transdisciplinaire Conserveries mémorielles, no.26, mars 2024.
Viva Paci et Martin Bonnard, « Introduction », dans Viva Paci (dir.), Plus de cinéma ! Images animées et effets spéciaux, Presses de l’Université de Montréal, 2024, p. 13-38.
Vadim Dumesh, « La Base – Chronique de la co-création documentaire », in Collectif Artiste-chercheur.se sur le terrain, à paraître en 2024.
Kirsten Smith, « (In)visible Borders in Beans by Tracey Deer » dans Québec Studies, Volume 75, Number 1, p.109-130, juin 2023.
Viva Paci, Gil Chataigner, Éric Falardeau, Maxime Harvey, « Biographies de caméra Akeley » , in TECHNÈS. Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma, 2023
Martin Bonnard et Viva Paci, « La scénarisation transmédiale en documentaire », in TECHNÈS. Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma, 2023.
Viva Paci et Gil Chataigner, « Conserver et douter : animaux entre reserves et fixations », PHILM. Filosofia e cinema, « La costruzione del reale », nº 1, décembre 2022
Martin Bonnard et Viva Paci, « Techniques et tactiques du webdocumentaire », in TECHNÈS. Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma, 2022.
Radhanath Gagnon et Martin Bonnard, « Le kabaret kino comme lieu de réappropriation de la production cinématographique », dans Le « direct » et le numérique. Techniques et politiques des médias décentralisés, Turquety, B., et Zéau, C., (dir.), p.247-262, Mimésis. 2022.
Diane Poitras (dir.), Le cinéma de Sylvain L’Espérance. Puissances du poétique. Éditions 24 images. 2021.
Caroline Martel, « My Imaginary » in Scott MacDonald, Patricia R.Zimmermann et Julia Tulke (ed.), Flash Flaherty Tales from a Film Seminar, Indiana University Press , Mars 2021, chap.82.
Diane Poitras, « Les premières nuits cinématographiques, un espace d’expérimentation », in Sirois-Trahan, Jean-Pierre et Thomas Carrier-Lafleur, Archéologie des effets spéciaux. Histoire, ontologie, dispositifs. Presses de l’Université de Montréal, collection « Cinéma et technologie ». À paraître 2022.
Gilles Tassé, « Création d’espaces relationnels dans le web documentaire ». Canadian Journal of Communication, Vol 44 2019, p. 397-418.
Martin Bonnard, « (Re)monter le cinéma sur le web », Cinémas, « Mutations du montage », vol. 28, n. 2-3, printemps 2018, p.93-109.
Diane Poitras, «Documentaire, Intimité et Big Data» in André Mondoux et Marc Ménard (dir.), Big Data et société. Industrialisation des médiations symboliques, Québec, PUQ, 2018, p. 305-322.
Gilles Tassé, « Les Silos de la Canada Maltage : exploration virtuelle d’un édifice patrimonial industriel », Bulletin de l’Association québécoise pour le patrimoine industriel, vol. 29, no 1, « Patrimoine industriel et numérique », printemps 2018, p.22-27.
Viva Paci et Stéfany Boisvert (dir.), Une télévision allumée. Les arts dans le noir et blanc du tube cathodique, Paris, Presses universitaires de Vincennes, 2017, 272 p.
Diane Poitras, Marc Ménard, Nathalie Trépanier, Fanie Pelletier et Bruno Boulianne. Le métier de documentariste, une pratique de création menacée ? Portrait des conditions de pratique de la profession de documentariste en 2015, enquête menée en partenariat avec l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec dans le cadre du Service aux collectivités de l’UQAM, décembre 2020.
Martin Bonnard, « Méliès’s Voyage Restoration: or The Risk of Being Stuck in the Digital Reconstruction », The Moving Image, vol. 16, no 1, « Early Cinema and the Archives » [special issue], printemps 2016, p. 139-147.
Viva Paci et Martin Bonnard, « New York sous le regard du cinéma », Mondes sociaux, mars 2016.
Rémy Besson, « Manon Bridge: une forme qui échappe aux catégories », Entrelacs, n° 12, 2016 [en ligne] https://journals.openedition.org/entrelacs/1878
Rémy Besson, « Archives visuelles et documentaire interactif : Vers un nouveau mode de médiation du passé ? », Synoptique, vol. 4, n° 2, printemps 2015, p. 86-104. https://synoptiqueblog.files.wordpress.com/2018/07/5-remy-besson-archives-visuelles-et-documentaire-interactif-vers-un-nouveau-mode-de-mecc81diation-du-passecc81.pdf
Viva Paci, « Épiphanies et autres attractions », in Éric Thouvenel et Roxane Hamery (dir.), Jean Epstein actualité et postérité, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015, p. 275-288.
Viva Paci, « À propos du webdocumentaire, entre interfaces et découvertes », in Alberto Beltrame, Giuseppe Fidotta et Andrea Mariani (dir.), At the Borders of (Film) History. Temporality, Archaeology, Theories, Udine, Forum, 2015, p. 389-398.
Viva Paci et Martin Bonnard, « Le webdocumentaire à la croisée d’un réseau… », in Cahiers du CIRCAV (Cahiers interdisciplinaires de la recherche en communication audiovisuelle), « Histoire(s) de l’Internet », premier trimestre 2015, p. 153-172.
Diane Poitras, « Exprimer des états nocturnes », in Intermédialités, no 26, « Habiter (la nuit) / Inhabiting (the night) » (sous la direction de Luc Gwiazdzinski et Will Straw), automne 2015.
Viva Paci et Martin Bonnard, « Le flâneur de la High Line de New York: un opérateur sans caméra et une vue urbaine sans film », in Les Annales de géographie, nos 695-996, « Géographie et cinéma » (sous la direction de Jean-François Staszak), Paris, Armand Colin, 2014, p. 805-821.
Viva Paci, « L’archive en personne… Réflexions autour de la perte, de la conservation et de la survie », in L’archive. Mémoire, cinéma, vidéo et image du présent, Udine, Forum, 2012, p.35-40.
Projets en cours :
Cartographier la scénarisation transmédiale en documentaire. Projet sur l’étude des écritures audiovisuelles du réel, dans le cadre de la recherche Savoir CRSH Raconter-Cartographier. La scénarisation transmédiale (Isabelle Raynauld, chercheure principale). Sous la responsabilité de Viva Paci, avec Martin Bonnard, Sylvain Brosset et Dishani Samarasinghe. Avril 2019/mars 2023.
Visions du patrimoine québécois. Les films et leurs artisans. Projet réalisé dans le cadre de la subvention de recherche-création de l’Institut du Patrimoine, UQAM. Sous la responsabilité de Viva Paci et Alexis Lemieux. 1er avril 2023 / 31 mars 2024.
Le documentaire cinématographique et sa médiation en ligne. Projet réalisé dans le cadre du programme PAFARC, (Faculté de communication, UQAM), Viva Paci et Martin Bonnard. Juin 2023/juin 2024.
Cinéma et musée : taxidermies animales et autres archives du vivant. Recherche Savoir CRSH, 2021-2024, de Viva Paci. Un projet qui interroge la représentation animale, et notre relation au vivant, notamment par l’étude de cette paradoxale archive qu’est la taxidermie, le long du siècle du cinéma, le XXe. La recherche fait se rencontrer études cinématographiques, histoire naturelle, éthique animale, et ce par le biais de trois axes de travail. Dresser un cadre théorique où cinéma et taxidermie se regardent. Répertorier et mettre en résonance un ensemble de pratiques artistiques qui se confrontent avec la représentation animale en questionnant l’idée de conservation. Approfondir et texturer la recherche historiographique sur un instrument de capture d’images en mouvement née par le projet d’un naturaliste durant les années 1915, la Akeley Camera.
